miércoles, 22 de abril de 2015

viernes, 13 de febrero de 2015

Del dobladillo. Breve reflexión

El dobladillo: amado y odiado.


Hace unas semanas, D La Repubblica publicó un divertido vídeo realizado por los chicos de Relative, definidos por el artículo como una pareja de jóvenes experimentadores sociales que aman divertirse. El vídeo les grababa paseando por las calles de Bolonia, mientras desenrollan literalmente los dobladillos de los pantalones de las personas con las que se encuentran.

Siembre hace unas semanas me he topado con el dibujo de Moderna de Pueblo para la revista Cuore...

... en el que hace un listado de las modas en peligro de extinción, y cita los famosos dobladillos.

Los amados y odiados dobladillos parecen tener una "problemática estética" ya que se los considera como un detalle hipster; todavía, si miramos hacia atrás podemos ver que no los descubrieron exactamente ellos.

Los primeros en introducir el dobladillo en su estética son los Teddy Boys que recuperan el estilo eduardiano (el nombre deriva de hecho del diminutivo de Edward: Teddy) contaminándolo con símbolos y sugestiones propios, por ejemplo, de la estética de los gángsteres de las películas americanas. 

Foto: Momondo

Pero los dobladillos no se paran aquí y pasan por la cultura hard mod, skinhead y punk... de hecho, parece que no nos quieren abandonar.

Por lo tanto, puesto que parecen ser inmortales y que probablemente seguirán en nuestras vidas, he pensado buscar alguna idea bonita para un look "con dobladillo".







Tengo que admitir que a mi el dobladillo no me desagrada, y me parece una solución bastante práctica, de todas formas tenéis que saber que un dobladillo perfecto no es exactamente algo fácil de conseguir.


Aquí tenéis un breve tutorial.

En la fase de enrollado, doblad ligeramente la tela en la parte anterior del pantalón.

Empezando desde el bajo, doblad el pantalón, luego sobreponed un poco de la tela anterior del borde que estáis enrollando (1 cm, más o menos) formando un dobladillo.

Luego, manteniendo este dobladillo con los dedos, enrollad dos veces el borde del pantalón.

El doblado inicial tiene que quedarse en la parte interna de la pierna.


Camicia e Cravatta

De todas maneras, no olvidéis que el dobladillo no tiene que ser perfecto, y para alcanzar su objetivo tiene que ser el reflejo de cierta actitud relajada, sin llegar a ser nunca sinónimo de dejadez.

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lunes, 9 de febrero de 2015

La Condesa se sube al ring. #MFShow

La Condesa se sube de nuevo al ring de la moda.


Interbellum es una colección que se inspira en un determinado periodo histórico, que va desde el final de la Primera Guerra Mundial al comienzo de la segunda, y en particular se inspira en dos figuras opuestas: el soldado cansado que vuelve triunfante del frente, y el aristócrata que se ha alistado por honor y regresa trastornado.

El punto de encuentro, un imaginario club de boxeo, donde pueden desahogarse a golpe de guantes.

el contraste entre estos dos mundos se traduce sobre la pasarela en prendas realizadas con elementos y tejidos tan opuestos como terciopelo, lentejuelas, lana abatanada y sarga ruda de algodón.





No falta el estilo military chic, con un estampado camuflaje en sus tonos clásicos: verde caqui.




Pero La Condesa no pierde su toque femenino y de clase y reinterpreta el estampado militar también en tonos lila añadiendo detalles más arty, tanto el las prendas...




... como en las mochilas, que ilumina con una pizca de luz gracias a una base de lúrex.


La chaqueta militar clásica, identidad del brand, sigue siendo uno de los pilares de la marca...





... pero a esta se une una nueva prenda de abrigo: la capa.










Una colección fiel a la trayectoria seguida hasta ahora por La Condesa, pero que evoluciona, gracias también a interesantes colaboraciones, con el colectivo Boa Mistura, por ejemplo, que ha dibujado los exclusivos graffiti impresos sobre los complementos...


... y con Neon Boots, que ha creado para esta colección dos modelos especiales de botinesuno más aristocrático, que combina cuero dorado y terciopelo brocado verde, y otro más rockero, con detalles fucsia y negro sobre una base de lúrex.


Concluyendo: La Condesa se ha subido de nuevo al ring de la moda y, como siempre, no ha defraudado.

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martes, 6 de enero de 2015

Cuando la moda se encuentra con el arte

Hace un mes fui a ver al retrospectiva dedicada a Hubert de Givenchy por el museo Thyssen-Bornemisza (os la recomiendo si pasáis por Madrid antes del 18 de enero).


Ver esos maravillosos vestidos al lado de algunas de las obras del museo...







... percibir referencias, conexiones temáticas y estéticas a través de este diálogo directo entre vestidos y cuadros me ha llevado a reflexionar sobre la influencia que tiene el arte sobre la moda.


Moda y arte. Parece que todo empezó en 1850 cuando después de una larga crisis económica que había comenzado en 1848 llega un verdadero boom, y se organizan las primeras Exposiciones Universales, grandes ferias a las que se unen, desde los años cincuenta del siglo XIX, los magasins des nouveautés, lugares en los que se exponen y se venden ropa y accesorios diversos; a menudo colocados dentro de galerías cubiertas dedicadas al comercio con una puerta de acceso central que se asomaba directamente a la calle, con escaparates a ambos lados en los que tejidos, sombreros y ropa eran expuestos, con un toque artístico, sobre soportes y maniquíes: nuevos artículos de producción industrial, producidos en serie y vendidos a costes reducidos.

Esta doctrina capitalista, caracterizada por un sistema de producción de objetos en serie, de bajo coste y sin gusto estético, pone las bases que llevan al nacimiento de un movimiento que pone en tela de juicio el modelo de producción industrial de los objetos: Arts and Crafts, fundado por William Morris en 1851.

Basándose en dos principios: trabajo y creatividad artesanal, este movimiento interesa tuda forma de arte decorativa, moda incluida, proponiendo un genero de ropa que se inspira en los principios estéticos y lanzando el concepto de vestido estético.

A partir de esta peculiar experiencia se empieza a atribuir formalmente a las prendas un cuarto valor, el de obra de arte, reconociendo a las mismas una importancia histórico-documental además de una intención poética. Se empieza a hablar de diseño de moda.

Todo esto para llegar a un gran ejemplo de crossover entre arte y moda: Elsa Schiaparelli, hoy considerada una artista prestada al mundo de la moda, símbolo de modernidad y, sobretodo, de como la ropa puede convertirse en una obra de arte que se puede llevar.
Elsa Schiaparelli
La Schiaparelli transformó artistas surrealistas en creadores de excentricidades fashion, como el sombrero-zapato...
Sombrero-zapato | Otoño-Invierno 1937-38
... o los guantes con uñas pintadas firmados por Dalí.
Guantes con uñas pintadas | Invierno 1936-1937
La diseñadora se inspiró también en las obras de grandes artistas para crear modelos con líneas, colores, materiales y tejidos únicos.
Vestido langosta |1937 | En colaboración con Dalí
Vestido esqueleto | 1938 | En colaboración con Dalí

1937 | En colaboración con Cocteau
Invierno 1937 | En colaboración con Cocteau

Elsa Schiaparelli es un claro ejemplo de como dos disciplinas estéticas como arte y moda se retroalimentan, dando vida a creaciones únicas y maravillosas.

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