Cuando la moda se encuentra con el arte

Hace un mes fui a ver al retrospectiva dedicada a Hubert de Givenchy por el museo Thyssen-Bornemisza (os la recomiendo si pasáis por Madrid antes del 18 de enero).

Ver esos maravillosos vestidos al lado de algunas de las obras del museo...

... percibir referencias, conexiones temáticas y estéticas a través de este diálogo directo entre vestidos y cuadros me ha llevado a reflexionar sobre la influencia que tiene el arte sobre la moda.


Moda y arte. Parece que todo empezó en 1850 cuando después de una larga crisis económica que había comenzado en 1848 llega un verdadero boom, y se organizan las primeras Exposiciones Universales, grandes ferias a las que se unen, desde los años cincuenta del siglo XIX, los magasins des nouveautés, lugares en los que se exponen y se venden ropa y accesorios diversos; a menudo colocados dentro de galerías cubiertas dedicadas al comercio con una puerta de acceso central que se asomaba directamente a la calle, con escaparates a ambos lados en los que tejidos, sombreros y ropa eran expuestos, con un toque artístico, sobre soportes y maniquíes: nuevos artículos de producción industrial, producidos en serie y vendidos a costes reducidos.

Esta doctrina capitalista, caracterizada por un sistema de producción de objetos en serie, de bajo coste y sin gusto estético, pone las bases que llevan al nacimiento de un movimiento que pone en tela de juicio el modelo de producción industrial de los objetos: Arts and Crafts, fundado por William Morris en 1851.

Basándose en dos principios: trabajo y creatividad artesanal, este movimiento interesa tuda forma de arte decorativa, moda incluida, proponiendo un genero de ropa que se inspira en los principios estéticos y lanzando el concepto de vestido estético.

A partir de esta peculiar experiencia se empieza a atribuir formalmente a las prendas un cuarto valor, el de obra de arte, reconociendo a las mismas una importancia histórico-documental además de una intención poética. Se empieza a hablar de diseño de moda.

Todo esto para llegar a un gran ejemplo de crossover entre arte y moda: Elsa Schiaparelli, hoy considerada una artista prestada al mundo de la moda, símbolo de modernidad y, sobretodo, de como la ropa puede convertirse en una obra de arte que se puede llevar.

Elsa Schiaparelli

La Schiaparelli transformó artistas surrealistas en creadores de excentricidades fashion, como el sombrero-zapato...

Sombrero-zapato | Otoño-Invierno 1937-38

... o los guantes con uñas pintadas firmados por Dalí.

Guantes con uñas pintadas | Invierno 1936-1937

La diseñadora se inspiró también en las obras de grandes artistas para crear modelos con líneas, colores, materiales y tejidos únicos.

Vestido langosta |1937 | En colaboración con Dalí

Vestido esqueleto | 1938 | En colaboración con Dalí

1937 | En colaboración con Cocteau

Invierno 1937 | En colaboración con Cocteau

Elsa Schiaparelli es un claro ejemplo de como dos disciplinas estéticas como arte y moda se retroalimentan, dando vida a creaciones únicas y maravillosas.

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Lecturas "de moda". Desde el chic parisino a las aventuras de Choupette

El otoño trae un soplo de novedades editoriales en librería. Antologías de célebres fotógrafos, análisis sobre el papel del color en la moda, mémoires de diseñadores.

Aquí os dejo una reseña sobre libros “de moda” que no pueden faltar en vuestra mesita de noche o en vuestra librería.

Horst: Photographer of Style, un libro con una protagonista: la fotografía. 

Anna Wintour y Susanna Brown recogen en este volumen, que acompaña la homónima exposición que le dedica el Victoria and Albert Museum hasta el 4 de enero, las instantáneas del fotógrafo de moda Horst P. Horst, explorando el trabajo y la carrera de uno de los fotógrafos más importantes de la industria de la moda. 

Sombrero y vestido-abrigo. Bergdorf Goodman, 1938. © Condé Nast/Horst Estate

Louis Vuitton Fashion Photography es otro volume interesante sobre la fotografía en el que se repasan las campañas de publicidad y los editoriales protagonizados por la firma francesa, desde la década de los años veinte hasta la actualidad.

Y siempre hablando de fotografía, pero de manera un poco más frívola, está Choupette, una obra con un protagonista de excepción: el gato de Karl Lagerfeld. Un libro que recopila imágenes tomadas por el keiser de la moda, y que describel la vida y el día a día de uno de los gatos más famosos de la industria de la moda.

El chic parisino y el street style son otros dos temas que siempre están en boga.

How to be Parisian wherever you are es una guía divertida redactada por cuatro parisinas que conducen el lector a través de sus vidas y su opinión sobre estilo, cultura y moda. Un must.

Refinery 29: Style Stalking, en cambio, es obra de dos de los editores de la web Refinery29 y recoge una larga lista de consejos sobre moda basados en los looks que se pueden encontrar en las webs de street style.

Y pasamos a las autobiografías. Monsieur Dior: Once Upon a Time, Valentino: At the Emperor’s Table, Vivienne Westwood e DVF: Journey of a Dress, son libros que nos cuentan la trayectoria y la evolución de estos grandes diseñadores, recordando las piezas icónicas que les hicieron y les siguen haciendo ser figuras emblemáticas de la historia de la moda.

Finalmente, entre los libros dedicados al sector, encontramos una publicación de una de las autoridades sobre el color. Pantone lanza un libro que explica el papel del color y su impacto en la industria de la moda a lo largo de la historia. Pantone on Fashion: A Century of Color in Design es una guía que permite comprender el porqué de determinadas elecciones de estilo. Por ejemplo, porqué Hermès escogió el color naranja como uno de sus signos de identidad de marca.

Yo he empezado ya a leer How to be Parisian wherever you are, y me encanta. Y vosotros, ¿ya tenéis un "favorito" entre los libros que os he comentado?

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No solo de bolsos vive Loewe

A dos años de la muerte de la carismática Lillian Bassman, gran artista y fotógrafa de moda, la Fundación Loewe de Madrid, en el marco de la decimosexta edición de PHotoEspaña, le dedica la exposición "Lillian Bassman. Pinceladas", comisariada por María Millán.

Treinta fotos en blanco y negro de impresionante elegancia a través de las cuales la fotógrafa evoca el ambiente onírico que envuelve modelos y lujosos vestidos de alta costura.

Sus mujeres, femeninas, fuertes y al mismo tiempo vulnerables, son proyectadas en una dimensión a mitad entre sueño y realidad a través de fuertes contrastes de luz, con imágenes que van más allá de ese mundo de la moda al que estamos acostumbrados.

Una exposición muy interesante que enseña como "en sus fotografías aparece la influencia de los clásicos", como ha comentado María Millán, "en la composición, en el uso de la luz, en las líneas y en las texturas".

Y uno de estos clásicos es El Greco. Las figuras alargadas de los cuadros del pintor han inspirado sus figuras femeninas con manos estilizadas y cuellos esbeltos, y fotografías que transmiten elegancia absoluta...

El glamour de una mujer refleja el sentimiento que ella tiene sobre si misma, decía Bassman, y las siluetas, difuminadas y suavizadas gracias al uso de los pinceles y de los productos químicos, transmiten ese sentimiento, resaltando el atractivo de las figuras.

Si os gusta la moda y la fotografía, no os podéis perder esta magnifica exposición.

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Lillian Bassman. Pinceladas.

Loewe, calle Serrano, 26. Madrid. Del 30 de mayo al 31 de agosto [lunes - sábado: 10:00-20:30 | domingo y festivos: 11:00-20:00].

Galería Loewe, Paseo de Gracia 91. Barcelona. Del 8 de septiembre al 9 de noviembre [lunes - sábado: 10:00-20:30 | domingo y festivos: cerrado].

Precio: gratis

#amenityparty

Antes de ayer tuve el placer de participar a la fiesta de presentación de la versión en papel de Amenity Fashion Magazine, en la alegre y colorida tienda de Agatha Ruiz de la Prada, aquí en Madrid.

Pocos escalones nos separaban de la fiesta...

Una ilusión eterna, o por lo menos que renace a menudo en el alma humana, está muy cerca de ser una realidad. Con esta frase se abre el editorial de Sonia Alcolea, la Directora de la revista.

Agatha Ruiz de la Prada deja su autógrafo
 sobre el póster de la revista | Foto: Araceli Adeva

Y con una copa de ginebra Bloom en la mano...

Gin Bloom | Foto: Alessio Demartis

... acompañados por la música de Dj Mesa...

Sonja Alcolea y Dj Mesa | Foto: Amenity Fashion Magazine

... en un ambiente agradable, divertido y lleno de los colores y las texture típicas de Agatha...

... hemos ojeado la revista.

Pasando rápidamente las páginas patinadas de Amenity, me han llamado la atención los nombres de las diferentes secciones: Anyday, con un artículo dedicado a Ernesto Artillo y a sus creaciones artísticas, Anyone, con un reportaje sobre Leyre Valiente, una joven y valiente, valga la redundancia, promesa del mundo del la moda, Anything, un escaparate sobre las últimas tendencias de moda, Anyway, con oníricos reportajes fotográficos, Anylook, donde la belleza es la protagonista.

Si queréis, podéis ojear también vosotros este número de Amenity. La versión on-line está disponible aquí : Amenity Fashion Magazine.

¡Buena lectura!

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Nada que esconder

Se acercan las fiestas, y a menudo apetece sustituir la típica shopper con un bolsito más pequeño, gracioso, más apto a completar un outfit elegante.

Un bolsito bombonera en plexiglass, por ejemplo, puede ser el accesorio perfecto.

Grandes firmas han presentado propuestas en PVC, como Chanel, con este clutch, que es todo un homenaje a la botella de su icónico perfume...

Chanel

... o Gucci...

Uno bolsos bonitos, originales, que parecen esculpidos en el cristal.

También se trata de accesorios indiscretos, que pueden "completarse" añadiendo pequeños sobres de tela para que no se vea, si no queremos, lo que llevamos.

MNO.logie

MNO.logie

Aún así, no gastaría demasiado en un complemento de este tipo, así que he hecho mi selección low-cost.

Mata Hari clutch / French Connection clutch / Jessica McClintock handbag / Yellow purse / Coast black purse / Blue purse / Lucite purse / ASOS clutch

¿Qué os parece?

¿Qué me pongo? | Raya diplomática

Pantalón: Zara

Piensa en verde

Nos hemos despertado con ganas de color. De buenas vibraciones. ¿Y cuál es el color que se asocia a la esperanza, a la naturaleza, a la frescura? El verde, claro.

Una falda verde se ha convertido así en nuestra obsesión del día.

Pero ¿cómo combinarla?

Aquí van unas ideas.

La falda es verde brillante, y nos ha llevado a pensar en dos opciones extremas: una blusa rosa palo y una blusa fucsia.

Y en el medio, una elección que sigue más las últimas tendencias: los topos.

Los bolsos de la primera y de la segunda propuesta hacen un guiño al estilo de las blusas.
Para la tercera propuesta, con dos colores muy vivos, hemos optado por un bolso del mismo tono de la falda.

Finalmente, para completar el look, hemos pensado en zapatos bicolor, que recuperan en parte el toque rosa de las blusas.

Y con un look así... ¡ya es primavera!

Party Denim

Una amiga nos lo ha pedido, así que cerramos la semana laboral con otro look vaquero.

Es viernes, así que os proponemos tres combinaciones perfectas para salir de fiesta.





¿Sois unas románticas? podréis optar por un estilo retro con una falda negra de amplio vuelo con detalles de encaje.

¿Sois más atrevidas? Una falda lápiz roja de encaje y un clutch geométrico con detalles dorados serán perfectos.

Finalmente, para las más roqueras, un look más agresivo, con un pantalón de cuero negro.

Y para un toque más sofisticado, unos zapatos de salón negros de charol.